Producciones Potosi

Una casa en el tiempo

2011-12-15T12:58:00.000-08:00

La Papisa

2011-06-04T14:14:00.000-07:00

2011-06-04T05:55:00.001-07:00

"No es tanto explicar una historia como encontrar una forma de vida personal, que me permite hacer viajes y conocer a gente" (Isaki Lacuesta)

2011-06-04T05:44:00.000-07:00

"Siempre he tratado de rodar cuando he tenido algo que contar, y sobre todo, `cuando no he podido evitarlo´" (Juanma Bajo Ulloa)

2011-06-04T05:25:00.000-07:00

"Para mi una película es algo mas que una história, es contar una experiencia"
(Won Kar Wai)

2011-06-04T05:18:00.001-07:00

"Los que hacen películas de entrenenimiento son los pesimistas"
(Michael Haneke)

2009-12-10T04:00:00.000-08:00

"Cuando concibo las películas generalmente me apoyo en formas, en ideas y en emociones."
(Jaime Rosales)

La Vena

2009-01-14T07:32:00.000-08:00

2009-01-14T07:28:00.016-08:00

¨Quiero ser un autor sin certezas, que se acerca con pequeños pasos a sus personajes imaginarios, los domestica y les deja eventualmente vivir su vida y conservar su misterio¨
(Agnes Varda)

2009-01-14T07:28:00.011-08:00

"Una idea en la cabeza, una cámara en la mano"

(Glauber Rocha)

2009-01-14T07:26:00.005-08:00

¨Los poetas no pueden vivir mas qué de accidentes. (...) Creo que no existe la belleza que no sea accidental. Lo contrario, es el tren que parte a una hora determinada y llega a una hora determinada... La obra es el accidente en la vía, que conlleva una cantidad de cosas imprevisibles, incluso malas, pero imprevisibles¨
(Jean Cocteau)

2009-01-14T07:24:00.000-08:00

¨En mi opinión, ya no hace falta utilizar el suspense o el afán de emulación para expresarse en el cine. Considero pasada la época de ese tipo de eficacia un poco vulgar, que tuvo, por otra parte, su encanto. Creo que hace falta conmover al público con los mínimos medios. Soy completamente reacio al cine abusivo¨

(Françoise Truffaut)

2008-10-30T04:40:00.001-07:00

¨Las normas ordinarias del cine comercial y las producciones televisivas al uso corrompen al público de forma imperdonable, porque le roban cualquier posibilidad de contacto con el arte verdadero¨

(Andrei Tarkovsky)

2008-10-21T04:22:00.001-07:00

"Si ahora empezara de nuevo, apostaría por ese cine autoral, radical que se difunde por internet. Contra la opinión de muchos yo creo mucho en las películas en internet, por ahí pasa el futuro del cine, un cine hecho con pocos medios y que puede llegar a muchas personas. Lo que pasa es que yo ahora no me puedo acostumbrar a hacer una película cámara en mano"
(Manuel Gutiérrez Aragón)

2008-06-04T02:18:00.000-07:00

¨Creo que cuánto mas motivada me siento por lo que filmo, más objetivamente lo filmo. Se parte de lo que uno siente y se atraviesa lo real para comunicar¨
(Agnes Varda)

2008-05-29T08:12:00.000-07:00

" La millor manera d’aprendre és 'observant' " (Albert Serra)

La fuerza

2008-04-14T03:51:00.003-07:00

2008-04-08T03:06:00.007-07:00

"siempre procuro rodar en distintas etapas, para tener la opción de montar mientras tanto, repensar la película, y terminar de filmarla en función de lo que he hemos ido encontrando por el camino"
(Isaki Lacuesta)

2008-04-08T03:06:00.001-07:00

"La mejor escuela de cine es tratar de hacer una película sin dinero. ¡Guardaros vuestra pasta!" (Quentin Tarantino)

2008-04-08T03:04:00.001-07:00

¨La mayoría de películas no exigen nada del público, porque no confian en él¨
(Jim Jarmusch)

2008-04-08T03:03:00.003-07:00

"Les escoles de cinema et desvien del pensament primari, els alumnes són com un ramat que porten directament a l’escorxador”
(Albert Serra)

2008-04-08T02:15:00.001-07:00

"En la escritura de guiones la unidad surge del clímax, todos los elementos de una história tienen que dirigirse al climax"
(John Howard Lawson)

2008-04-08T02:14:00.001-07:00

"En casi cada escena hay un contenido emocional y otro de información. En mi opinión, siempre es mejor ponerlos en correlación de manera que, si bien no tienen qué estar reñidos, conformen una cierta textura" (Jeff Young)

2008-04-08T02:11:00.001-07:00

"Escribir un guión es algo muy sencillo. Se construye una historia y a continuación se introduce en ella un debate alrededor de la problemática principal del relato en tres lugares bien elegidos, y el debate se modifica de un modo adecuado. Se hace de un modo mecánico, pero funciona bien cuando se ha conseguido saber como manejar esa mecánica"
(Lars Von Trier)

2008-04-08T02:10:00.005-07:00

¨La realidad se basa en innumerables relaciones de causa y efecto, de las cuales un artista sólo puede recoger una parte determinada. Por ello sólo tendrá que tratar con aquellas que el mismo ha sabido captar y reproducir. Aquí es donde se mostrará su individualidad y singularidad. Cuanto más empeñado esté un autor en conseguir el realismo en su reproducción, tanto mayor es su responsabilidad. Un artista tiene que ser sincero. Necesita tener las manos limpias¨

(Andrei Tarkovsky)

2008-04-08T02:09:00.000-07:00

"No busco cosas a priori marcadas, ni tengo una línea de trabajo concreta ni un estilo definido. Depende de lo que me apetezca en ese momento o del tema que surja hago una película, cuento una historia. Procuro cambiar las formas. Es una forma de divertirme y de ir probando cosas nuevas y aprendiendo. " (Isaki Lacuesta)

2008-02-04T09:30:00.001-08:00

"Cuando se acorta una entrevista, el público debería darse cuenta de ello, aunque eso signifique un salto por corte e la imagen en el montaje. ¿No es normal en los trabajos de investigación líbresca indicar al lector que un texto no esta citado por entero? Pero en el caso del documental cinematográfíco esto se considera una torpeza, Y los montadores han de pasarse horas interminables para pulir ciertas transiciones, dar coherencia ficticia a un material fragmentario por naturaleza. Pienso que hay algo esencialmente deshonesto en buscar lo 'artístico' en un documental"
(Nestor Almendros)

2008-01-30T02:30:00.001-08:00

"En cuanto al arte cada vez es más un medio de evasión, símbolo de decadencia. ¿Dónde se encuentran las ideas? No creo que pueda haber una alegría más grande que la de pensar, y creo que esta alegría podría difundirse más rapidamente si diéramos la oportunidad a la gente. "
(Roberto Rosellini)

Nh (la pelicula del nihilismo)

2008-01-30T02:23:00.003-08:00

Nh (01/14) Presentación

Nh 2 (02/14) El Persa

Nh 3 (03/14) Bolinches, Pere Nosequé, Laura, Fina, Manolo,Vicent,Gordon y Tófol

Nh 4 (04/14) Pau, Julio y Cecilia

Nh 5 (05/14) Miguel

Nh 6 (06/14) Jordi

Nh 7 (07/14) Taller de teatro

Nh 8 (08/14) Bolinches, Ramón, Alfonso

Nh 8 (Nihilisme 8) - Funny bloopers R us

Nh 9 (09/14) Tófol

Nh 10 (10/14)

Nh 11 (11/14) Al Guitarrer

Nh 12 (12/14)

Nh 13 (13/14)

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2008-01-30T02:22:00.005-08:00

"Me doy cuenta de que la mejor manera de conseguir algo de los actores es darles libertad. Darles libertad y animarles, es todo lo que puedo decir. Es como todo en la vida: si quieres que algo se haga bien, tienes que mostrar una actitud sumamente positiva sobre ello y sobre la capacidad de la gente para conseguirlo"
(Lars Von Trier)

2008-01-30T02:13:00.005-08:00

"En realidad, un director sólo tiene un objetivo artístico cuando hace una película: que le estimule lo que filma. Sé que una escena es buena cuando siento que el corazón me late más rápido y la razón misma por la que hago películas es sentir ese tipo de sensación"
(Emir Kusturica)

2008-01-30T02:08:00.007-08:00

"No aspiro a trabajar con grandes equipos ni en grandes producciones. Quiero continuar rodando libremente en las calles y en decorados naturales, con un pequeño equipo de técnicos y actores que estén dispuestos a trabajar de esta forma... y que puedan escaparse rápidamente en caso de que se presente la policia" (Jim Jarmusch)

2008-01-30T02:08:00.003-08:00

"La imagen cinematográfica es, pues, en esencia, la observación de hechos de la vida, situados en el tiempo, organizados según las formas de la propia vida y según las leyes del tiempo de ésta.
El observar presupone una selección. Pues en la película sólo recogeremos y fijaremos aquello que sirve como parte de la futura imagen cinematográfica.
En esa labor no se debe desguazar, separar la imagen cinematográfica en contradicción a su tiempo natural, no se debe extraer del flujo del tiempo. Pues una imagen cinematográfica no será "realmente" cinematográfica -entre otras cosas- si se mantien la condición imprescindible de que no sólo viva en el tiempo, sino que también el tiempo viva en ella."
(Andrei Tarkovski)

2008-01-30T02:05:00.001-08:00

"Lo más importante que aprendí es que tenía que ser yo mismo. Si no puedes hacerlo como tú quieres, no lo hagas" (Elia Kazan)

2008-01-30T01:59:00.000-08:00

"Casi nunca preveo con altelacion los movimientos de la cámara. Siempre tengo la impresión de que si algo ocurre, importa poco la manera de rodarlo - ¡lo que es falso, por supuesto! - pero lo que cuenta sobre todo es lo que hacen los personajes. Evidentemente, es mejor mostrarlo de forma cinematográficamente interesante, pero yo lo hago con bastante facilidad toda vez que la escena existe"
(Stanley Kubrick)

2008-01-30T01:55:00.002-08:00

"Nunca hago muchas tomas. Si tengo algún problema en la primera, me apresuro a cambiar el encuadre, fragmento el plano y continuo. Inútil fijarse un ideal y encarnizarse toda una jornada hasta que todo el mundo esté agotado e incapaz de interpretar correctamente. A veces es necesario ser muy brutal. Los actores se sienten estimulados por un nuevo tratamiento de la escena y todo parece ir más deprisa"
(Michael Powell)

2008-01-30T01:53:00.005-08:00

"Lo que me interesa es el hombre, en quien se encierra todo el universo. Y para poder expresar esta idea, para poder expresar el sentido de la vida humana, no hace falta en realidad ninguna concatenación de acontecimientos"
(Andrei Tarkovski)

2008-01-30T01:52:00.001-08:00

"El tiempo es un elemento substancial del cine, y por tanto lo más natural es que haya muchos cineastas preocupados por su tratamiento, igual que ocurre con los mejores músicos"
(Isaki Lacuesta)

2008-01-30T01:49:00.000-08:00

"Una historia debe tener agujeros, espacios vacíos, como en los crucigramas, que el espectador debe rellenar. En tanto que cineasta, cuento con esta intervención creativa, sin la cual el film y el espectador no tendían razón de ser. Las historias sin fallos, que funcioanan totalmente bien, tienen un gran defecto: impiden la intervención del espectador."
(Abbas Kiarostami)

2008-01-30T01:46:00.000-08:00

"La de director es la única profesión del mundo en la que un hombre puede mantenerse alegremente durante cuarenta años sin que nadie descubra que es un incompetente.Dale un buen guión, un buen reparto y un buen montador - o sólo uno de esos elementos - y todo lo que tiene que decir es "¡Acción!" y "¡Corten!" y la película se hace sola. La dirección de películas es un refugio perfecto para el mediocre"
(Oreson Welles)

2008-01-30T01:45:00.000-08:00

"Hago cada película como si fuera la última. Por ello, no tengo más remedio que abandonarrme, sin ningún pudor. No sé qué significa ahorro de material. Siento una urgencia y una presión tan fuertes que me entrego, sin segundas intenciones, a algo que aparentemente está en el polo opuesto al equilibrio y al rigor. Cuando piensas que estás haciendo tu última película, cada secuencia, cada encuadre, cada paso, se convierte en la última toma, el último gesto que puedes hacer, al borde mismo de la muerte"
(Bernardo Bertolucci)

2008-01-22T03:55:00.000-08:00

"Me parece que un director tiene varias obligaciones, y me refiero tanto en el sentido profesional del término como en el sentido moral.
Una de esas obligaciones es explorar, estar en perpetuo estado de investigación. Otra es dejar que te asombren de vez en cuando. Siempre estoy deseando ver una película que me emocione enormemente, y de la que no pueda sentirme celoso de ninguna manera porque sea bella, me encantan las películas bellas.
Una película que me abrume, que me obligue a examinar de nuevo mi trabajo, porque lo que me está diciendo es: 'Esto es mejor que lo que tú haces, así que intenta mejorar"
(Jean-Luc Godard)

2008-01-22T03:49:00.000-08:00

"Sentía instintivamente que una película en la que hablara personalmente de mis problemas les interesaría, porque tenía la sensación de que muchas de las personas del público tenían los mismos sentimientos y los mismos problemas. Quería hablar directamente con ellos y ponerme frente a ellos"
(Woody Allen)

2008-01-22T03:40:00.000-08:00

"Es difícil ser objetivo cuando uno trabaja a solas, por que no tienes a nadie que te rete" (Elia Kazan)

2008-01-22T03:37:00.001-08:00

"Ocultar las ideas, aunque de manera que puedan ser encontradas. La más importante será la más escondida"
(Robert Bresson)

El Galán tirador

2007-12-19T10:20:00.001-08:00

2007-12-19T10:18:00.015-08:00

"Al tratarse de una película sobre el Quijote y que tiene por tema central el idealismo no cuenta con ningún tipo de ayuda pública." (Albert Serra)

2007-12-19T10:18:00.011-08:00

"Siempre inicio el rodaje de una escena íntima con mucha tranquilidad; hago que los actores hablen y se escuchen" (Elia Kazan)

2007-12-19T10:18:00.009-08:00

"Me gustaría que no pasara mucho tiempo entre el rodaje de una película y otra para ganar en espontaneidad" (Jaime Rosales)

2007-12-19T10:18:00.003-08:00

"Creo que la idea nos viene en fragmentos y la trabajamos y trabajamos. Einstein pensaba que había un campo unificado en la base de la mente y la materia. Y hace treinta años se descubrió ese campo y se verificó su existencia. Es magia. Y si existe un campo de unidad, uno puede tener una idea, y después otra. Esta es la diminuta idea azul, ésta es la idea plateada con puntitos rojos. ¿Cómo se relacionan? Uno sigue trabajando y ¡oh, se relacionan! Y de eso nace una historia."
(David Lynch)

2007-12-19T10:17:00.009-08:00

"¿Por qué una imagen sin palabras ha de tener necesariamente un acompañamiento musical, que equivale a ensuciarla? Todo esto me recuerda la música horrible que nos hacen escuchar en los aviones o en los supermercados, supuestamente pensada para neutralizar nuestro miedo o nuestro sentimiento de soledad, y que infecta la atmósfera. Ciertas películas son sometidas a un acompañamiento musical absurdo que, al no añadir nada a las imágenes, carece de toda razón de ser""
(Nestor Almendros)

El Talento

2007-12-17T01:39:00.001-08:00

2007-10-24T10:40:00.002-07:00

"Hoy en día parece que muchos de los jóvenes directores mueven la cámara para conseguir una imagen 'cinematográfica' en sus películas. es como si no estuvieran seguros de por qué encuadran así o se mueven así, y no parece preocuparles especialmente. En muchos sentidos, me recuerda a ciertas óperas, donde la mayoría de efectos no son para contribuir al argumento, sino para ofrecer una distracción, porque el argumento es aburrido"
(Jean-Luc Godard)

2007-10-24T10:40:00.001-07:00

"Sólo puedes hablar de manera significativa de las cosas que te fascinan. Sólo puedes crear historias o personajes si estás enamorado de ellos. Es como las mujeres: a algunos hombres sólo les gustan las rubias y, de forma consciente o no, nunca tendrás una relación con una morena, hasta que quizás un día encuentren a una morena tan especial que lo cambie todo"
(David Lynch)

2007-10-24T10:16:00.001-07:00

"Ahora no me impresiona la profundidad de campo. No me gusta por que no es la manera es que verdaderamente vemos las cosas en la vida real. Si le miro directamente, ese cuadro que queda detrás suyo no queda enfocado, por lo que la profundidad de campo ahora me parece un truco teatral, como si se intentara hacer películas en un teatro" (Elia Kazan)

2007-10-24T10:15:00.001-07:00

"Los actores profesionales me aburren porque son previsibles. Resulta más divertido encontrar otros nuevos. Tengo formación científica y para mí es casi una inclinación el hecho de obligarme a hallar nuevos rostros, nuevas sensaciones. Es por ello que he utilizado un sistema de trabajo muy intuitivo. Durante el rodaje, yo disponía de unas escenas, de los movimientos de cámara que deseba hacer y determinaba los temas de diálogo, que los actores podían desarrollar con mayor o menor libertad. La verdad es que he aprendido un poco de Passolini. En mi película, no hubo nunca un ensayo previo. Por otra parte, está rodada de forma casi cronológica: la primera imagen que aparece es la primera que se rodó"
(Albert Serra)

2007-10-24T10:14:00.013-07:00

"Truffaut, al igual que Frank Capra, en cuanto se ha asegurado una toma buena, rueda otra, cronómetro en mano, pidiéndole a los actores la misma acción, los mismos diálogos, los mismos matices y movimientos, pero acelerando el ritmo, hasta ganar cada vez unos cuantos preciosos segundos"
(Nestor Almendros)

2007-10-24T10:14:00.011-07:00

"Salvo excepciones, creo que es mejor reservar las ideas de puesta en escena para el último momento y utilizar el decorado y la acción como base para el rodaje.
Lo más importante es ensayar cuidadosamente una escena y asegurarse de que se va a filmar algo interesante. Sólo posteriormente aparecerá el 'cómo'.
El 'cómo' debe ser siempre posterior al 'qué'.
El contenido y las ideas van en primer lugar. después podemos preocuparnos de la manera de filmarlos"
(Stanley Kubrick)

2007-10-24T10:14:00.007-07:00

"El peligro más grande para quien hace cine, decía, consiste en la extraordinaria posibilidad de mentir"
(Michelangelo Antonioni)

2007-10-24T10:13:00.015-07:00

¨Un artista de verdad, sin embargo, sólo tiene derecho a una actividad creativa si para él es una necesidad vital. Si esa creación es no sólo una actividad casual, secundaria, sino la única forma de existencia de su yo, un yo creativo.¨

(Andrei Tarkovsky)

2007-10-24T10:13:00.007-07:00

"Tengo una manera particular de poner en marcha la dolly, se consigue cargando la dolly con sacos de arena hasta que se vuelve tan pesada que parece que no va a poder moverse. Se necesitan varios hombres para empujarla, y una vez empieza a moverse, es muy lenta, como una vieja locomotora. Sin embargo, un rato después, gana tanta velocidad que los hombres que empujaban tienen que empezar a tirar, para retenerla. Deben tirar con todas sus fuerzas. Resulta agotador, pero el resultado en la película es increíblemente fluido y elegante"
(David Lynch)

2007-10-24T10:03:00.001-07:00

"Lo que la gente extrae emocionalmente, espiritualmente, es el contenido de las películas.
Los personajes, la sustancia de la película. La forma de la película es sólo algo simple y funcional. Puede diferenciarse en el estilo, como la arquitectura barroca o gótica. Lo único importante es que el público se emocione o se divierta, o que le haga pensar, y de este modo puede hacerse."
(Woody Allen)

despertar

2007-10-23T04:08:00.001-07:00

2007-10-23T04:05:00.011-07:00

"Yo no hago ni anticine ni teatro filmado. Quizá podríamos llamarlo ‘cine fusión’. Y como tengo fama de loco y poseo estudios de cine, la audiencia y los actores me permiten cualquier experimentación. Pero mi modesto objetivo es enriquecer el medio en el que trabajo. Y hay muchas posibilidades. Mi técnica no son los efectos especiales, sino el juego de los actores y la historia. Utilizar la técnica como un zoom psicológico, porque, afortunadamente, el hombre está dotado de una gran imaginación y quiero que se utilice"
(Lars Von Trier)

2007-10-23T04:04:00.011-07:00

"Lo temas existenciales en mi opinión siguen siendo los únicos temas que vale la pena tratar. Cada vez que se trata de otros temas se están rebajando los objetivos. Uno puede apuntar hacia cosas muy interesantes, pero para mí no es lo más profundo. No creo que se pueda aspirar a mayor profundidad que a los denominados temas existenciales, los temas espirituales"
(Woody Allen)

2007-10-23T03:43:00.014-07:00

"Escojo un tema un poco excéntrico e intento hacer con él algo lo más original posible para crear la reacción más intensa en aquel que lo ve. El mío es un cine poético, que persigue el arte por el arte. Contar historias me aburre. No quiero retratar el mundo, sino expresarlo."
(Albert Serra)

2007-10-23T03:43:00.003-07:00

"A uno le surgen ideas. Siempre digo que las ideas son como regalos. Todos somos distintos, de modo que quizá usted no se enamore de las ideas de las que me enamoro yo. Pero, por alguna razón, a uno se le ocurre una idea y se enamora de ella. En esta película al principio sólo había fragmentos sueltos. Yo no sabía cómo uno se iba a relacionar con el otro, pero es extrañísimo: es como que uno recibe una pequeña pieza de un rompecabezas, y luego otra, y uno no tiene la menor idea de cómo va a quedar armado. Pero, poco a poco, uno dice: 'Un momento, aquí está pasando algo'. Ahí, las ideas empiezan a llegar más rápido."
(David Lynch)

2007-10-19T09:18:00.000-07:00

"No me importa tanto la ética. Todos tenemos miedo a la muerte y para mí vivir no es sufrimiento, así que necesito reírme. Hasta el punto que la violencia debe ser divertida. Necesito poder reírme incluso en las escenas más violentas."
"No depende tanto de que el guión esté bien escrito técnicamente hablando, sino que tiene que ser un guión que me atraiga y me impacte. Debo sentir que el guionista está interesado por descubrir a través del guión algo por lo que me siento interesado."
"Para mí, ser fiel a un guión no significa precisamente reproducir exactamente el texto original, sino captar aquello que nos sugiere el guionista. No se trata de hacer una traducción literal de lo que explica el guión, lo que yo intento es expresar en imágenes aquello que yo veo que contiene el guión. Creo que el guión es el origen, el punto de partida para el cine; entonces a veces te encuentras con un guión que te pide que lo realices sin cambios, pero a veces tu percepción te sugiere que debes realizar cambios para poder captar aquello que percibes presente en el guión."
(Takashi Miike)

Soy de Aquí

2007-10-18T01:07:00.001-07:00

2007-09-27T01:14:00.001-07:00

"La noción de público me ha sido, durante mucho tiempo, desconocida. Es probable que cuanto más se trabaje para uno mismo, más se alcance un público amplio, contrariamente a lo que piensan la mayoría de los productores"
(Robert Bresson)

2007-09-27T01:13:00.023-07:00

"Hago cine para hacer que el tiempo pase"
(Jean-Luc Godard)

2007-09-27T01:13:00.017-07:00

"¿Que habría que enseñar a un grupo de personas que quieren ser directores de cine? Sostener un espejo frente a la naturaleza... ése es el mensaje de Shakespeare al actor. ¿Qué más puede aplicarse y qué puede ser más cierto con relación al creador de una película? ¡Si no sabes nada de la naturaleza frente a la cual sostienes el espejo, qué limitada debe resultar tu obra! Mientras mayores y más numerosos sean los homenajes que la gente de cine se rinda entre sí y a sus películas, más se parecerá la vida a una serie de espejos que se reflejan unos a otros. Una película debe y tiene que ser un reflejo de la entera cultura del hombre que la hace, de su educación, su conocimiento humano, su capacidad de comprensión. Todo esto es lo que informa una película"
(Orson Welles)

2007-09-27T01:13:00.005-07:00

"Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película"
(Samuel Goldwyn)

2007-09-27T01:13:00.003-07:00

“Creo que entre todas las artes, el cine es la menos conocida. Su Historia es generalmente ignorada, al igual que, y sobre todo, su naturaleza real. Como el cine es el más secreto de todos los lenguajes artísticos, también es el menos entendido”
(Víctor Erice)

2007-09-27T01:12:00.003-07:00

"Lo desconocido es siempre, lo que me sucede mientras "ruedo". Cada vez voy más en busca de lo desconocido en el sentido de que escojo muy poco a quienes van a encarnar los personajes. Porque justamente yo me modelo en ellos y a la vez ellos se modelan en mí, es decir, que allí se encuentra un sitio para lo desconocido, puesto que yo no conozco a esas gentes, les hablo apenas y sé bien poco de ellos; yo me encuentro entonces delante de lo desconocido. Y quiero incluso darme otras sorpresas con los lugares donde "ruedo"; no quiero verlos por anticipado; los hago escoger y me sorprendo ante eso desconocido, es decir, que yo estoy constantemente en estado de alerta ante todo lo que sucede cuando "ruedo", quiero que todo sea absolutamente espontáneo y nuevo, es decir, desconocido no sólo en los personajes, sino también en los lugares de rodaje."
(Robert Bresson)

2007-09-27T01:12:00.001-07:00

"El cine es un arte difícil porque, para empezar, hay que reunir mucho dinero antes de que puedas ponerte a trabajar. Pero, ¿Por qué no hacer películas en Super-8? Ahora mismo, con las nuevas tecnologías de que disponemos, es muy fácil hacer cine. Pienso en el carácter portátil y el bajo costo de las cámaras de video. Ese planteamiento que consiste en querer hacer películas difíciles y sofisticadas, y luego deprimirse porque no llegan a un público amplio, me parece ingenuo. Pero si quieres llegar a un público serio que pueda apreciar tu arte, hay muchas formas de distribución alternativa. El DVD es sólo una; hay películas que se exhiben en los museos, se están haciendo cosas extraordinarias en video…"
(Susan Sontang)

2007-09-27T01:10:00.001-07:00

"Cuando dirijo, hago de padre; cuando escribo, hago de hombre; cuando actúo, hago el idiota"
(Jerry Lewis)

2007-09-27T01:08:00.009-07:00

"Fundamentalmente, siempre hay planificación, pensando sobretodo en el equipo, para que el rodaje llegue a buen término. Además nunca quiero molestar al equipo con todo aquello que ha preparado. Pero hay otra realidad y es que, cuando hago tests, pruebas, a veces sucede que tu intuición te dice que aquello debe hacerse de otra manera. Eso es algo imposible de saber previamente, antes de estar en el lugar del rodaje. Entonces, a pesar de que el cambio pueda requerir tiempo, hay momentos en que decido que es lo mejor que puede hacerse. Aunque todo esto se soporta en una base técnica que lo permite, nunca voy más allá de aquello que es posible realizar."
"Si siguiera el guión al pie de la letra no acabaría nunca, dado el poco presupuesto con el que suelo trabajar. Sí que voy imaginando durante la preparación como rodaré las secuencias, pero a la hora de la verdad, cuando se me viene el tiempo encima y tengo mucha presión, es cuando mayor rendimiento obtengo de mi mismo. Si tengo que hacer un rodaje en exteriores y está lloviendo, no puedo cambiar el plan de rodaje, porque no hay presupuesto, así que concibo en un momento otra nueva planificación de la escena. Me inventó una nueva escena, sin excederme de los límites del presupuesto ni del tiempo de rodaje."
(Takashi Miike)

2007-09-27T01:08:00.005-07:00

"No es hacer una película, la película te hace"
(Jean-Luc Godard)

2007-09-27T01:08:00.003-07:00

"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador"
(Federico Fellini)

2007-09-27T01:08:00.001-07:00

" El plano largo es un medio estético para lograr esto con su énfasis particular. Esto ha sido comprendido hace tiempo. Por supuesto, el cine es siempre manipulación, pero si cada escena es de sólo una toma, entonces, pienso, hay al menos una menor manipulación del sentido del tiempo cuando uno trata de acercarse al “tiempo real”. La reducción del montaje al mínimo también tiende a devolver la responsabilidad al espectador en el sentido de que se requiere mayor contemplación, en mi opinión."
(Michael Haneke)

2007-09-27T01:07:00.004-07:00

¨Las condiciones imprescindibles para la lucha del artista hasta llegar a su propio arte son la fe en sí mismo, la disposición de servir y la falta de compromisos externos.

La creación artística exige del artista una verdadera `entrega de si mismo´¨

(Andrei Tarkovsky)

2007-09-27T01:07:00.003-07:00

"La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural"
(Federico Fellini)

2007-09-27T01:06:00.020-07:00

"En realidad, ninguna de mis películas creo que reflexione sobre un determinado tema, por ejemplo, a la hora de hacer películas sobre la familia, no me planteo pararme a reflexionar sobre la institución familiar, sino que todo va saliendo según el trabajo diario. Vivir es pensar. Entonces cada día se me plantea como una posibilidad de reflexión de uno u otro tema. Tampoco busco reflejar ningún pensamiento político a través de mis películas, o un cierto mensaje. No quiero transmitir una idea fija."
"Creo que una de las grandezas de hacer películas es poder transmitir algo que se siente. Sin embargo, en la actualidad, siento que estoy disfrutando puramente del hecho de hacer películas. Después el resultado puede transmitir un mensaje, puede ser. Pero eso es parte del resultado. La película sobrevive, va caminando sola, independiente de mí. Queda en manos del público. Siento que no trato de transmitir ningún mensaje concreto, aunque quizás lo que estoy transmitiendo es lo mucho que disfruto haciendo películas. He hecho muchas películas, de varios géneros. Muchas sin ninguna conexión con otras, sin embargo siento que estoy construyendo una gran película, un todo largo y completo."
(Takashi Miike)

2007-09-27T01:06:00.019-07:00

"Puedo decir que dentro de mí sí se ha producido un cambio, y en cuanto al público, pienso que ese cambio también depende de mí. Un cambio en mi manera de hacer cine influye también en la manera en la que mi publico ve mis películas. Dicho así, este ha sido y es un proceso muy lento, natural. Digo esto porque siento que he aprendido mucho desde mi salida a proyectar mis obras a diferentes festivales del mundo. He podido ver una misma película mil veces y dependiendo del lugar en el que la proyectaba, dependiendo del público, ha cambiado mucho la sensación que me transmitía esa misma película. Entonces aprendí que la película es un objeto vivo, que tiene una cierta autonomía propia, y esto es algo que me ha cambiado como realizador. Y ese cambio en mí se proyecta en mis siguientes proyectos y eso puede observarse en mi trayectoria."

"En los diez años que llevo realizando películas siempre me ha interesado llevar una historia a donde la imaginación nunca haya estado. Sé que ha pasado mi mejor momento a nivel físico, así que estoy en un momento en que disfruto negando la realidad. Quiero llevar mi cine a un sitio más imaginativo, donde nada esté aún creado."

(Takashi Miike)

2007-09-27T01:06:00.017-07:00

"Me he hecho a mí mismo. Nadie me ha enseñado y esto es porque yo soy un maestro. Yo no me he formado en ninguna escuela, vengo de lo underground, de debajo de las raíces y por eso soy más fuerte e invulnerable. Si miro a mi alrededor me identifico con pocos realizadores actuales. En España, destaco a los mejores, Marc Recha o Isaki Lacuesta, que son igualmente los que tienen cierta relevancia internacional. No creo en escuelas o movimientos. El trabajo más potente es fruto de individualidades. Sólo así se alcanza un resultado espectacular y visible."
(Albert Serra)

2007-09-27T01:06:00.015-07:00

¨Una película sólo causa efectos emocionales en el espectador si su estructura externa, emotiva, de imágenes, nace de la memoria de su autor, si lo que muestra en imágenes corresponde a sus propias impresiones vitales.

Sin embargo, si una escena esta construida a base de especulación, dejará frío al espectador, incluso cuando se ha realizado de forma convincente, pero según la receta de una base literaria. Y aunque una película así, al verla, lle resulte a alguno interesante y bien realizada, en realidad no será capaz de sobrevivir; su pronta muerte es inevitable¨

(Andrei Tarkovsky)

2007-09-27T01:06:00.013-07:00

"Quisiera evocar a propósito de esto una tesis primordial para mí, que implica la idea de que el cine no puede aún pretender ser un arte y que, aunque aspire a serlo, todavía está lejos. Algunos pueden fabular, inventar historias sobre su muerte; yo considero, por el contrario, que ni siquiera ha nacido. Le falta todo por aprender, especialmente de la pintura, porque la apuesta principal es pictórica. La elección más importante para el cine sería renunciar a expresar la profundidad, el volumen, nociones que no le conciernen y que incluso revelan impostura: la proyección ocupa siempre una superficie plana, y no pluridimensional. El cine no puede ser sino el arte de lo [plano, plat]. Este principio me permite, cuando trabajo en una película, permanecer concentrado en uno o dos aspectos, y dedicar a ellos el tiempo necesario. De ese modo, adquiero un poder completo sobre la representación del espacio."
(Alexander Sukorov)

2007-09-27T01:06:00.011-07:00

"El cine es el arte de la manipulación; no hay que olvidarlo nunca cuando se hace cine ni cuando se ven películas. No me refiero sólo a las películas de propaganda del III Reich ni a las películas hollywoodienses actuales. Siempre he querido que las mías sugieran una duda en cuanto a la realidad que muestran en la pantalla. Es para alertar el espectador, para despertar su vigilancia. También es posible, gracias al poder del cine, luchar contra las imágenes que, hoy en día, quieren hacer de la brutalidad un producto consumible."
(Michael Haneke)

2007-09-27T01:06:00.009-07:00

"Creo que antiguamente no existía el concepto de género, es un invento para el público. Para que un espectador pueda hacerse una idea de qué tipo de película va a ver. Es una herramienta para orientar con facilidad al espectador, un instrumento aparecido a posteriori. En cambio para un creador, es algo incómodo tener que ceñirse a unas reglas catalogadas, por eso mis películas no pueden ser definidas como de un solo género, terror, melodrama, comedia... esto es exactamente igual que en la vida real: en la vida pasamos tristezas, terror, miedo, amor, la risa... siento que reflejo la vida cotidiana, que no puede definirse según unas reglas estrictas."
"Yo entiendo que los distribuidores sólo se acerquen a mis películas más violentas, dado lo peculiar del mundo de los yakuzas y de cómo trato la violencia en ellas. No me siento ni preocupado ni frustrado por que no vean mis otras películas, porque yo sé que hago otras cosas, y no pretendo que se conozca todo de mi... sería imposible. Para mi es suficiente con que conozcan una parte de mi cine y que se diviertan con ella. Mi intención es hacer una película y divertirme con ella, luego, si se distribuye o no, si el público la acepta o no, ya es otra historia."
(Takeshi Miike)

2007-09-27T01:06:00.007-07:00

"Estoy absolutamente persuadido de que mis filmes están hechos para el gran público; pero yo no soy quien impide que lleguen a ese gran público: son los que programan, y los que dicen: "esa película irá ahí y no irá en cambio a otro sitio": entonces es cuando el filme está perdido. Si un filme no sólo no tiene "vedettes", sino quee tampoco tiene "actores", entonces se dice que esa película no puede ir al gran público. Ahora al menos se comienzan a admitir películas sin "actores" ni "vedettes"; es un error tremendo querer basar todo el cine sobre la "vedette". Al público empieza a disgustarle ese cine hecho según esas fórmulas, y terminará por disgustarse completamente; habrá de llegar entonces a una situación difícil y aleatoria, puesto que incluso hay "azar" en el comercio. Es decir, cada vez más el interés del filme residirá en el autor" y no en los "actores". Ahora yo estoy seguro de que se harán cada vez más unas películas que no tengan esa "corteza" comercial."
(Robert Bresson)

2007-09-27T01:06:00.005-07:00

"Improvisar fatiga. Siempre me digo: ¡ésta será la última vez! Fatiga mucho dormirse cada noche preguntándose qué hacer a la mañana siguiente. Es como escribir un artículo a las doce menos veinte, en el café, para entregarlo en el periódico a las doce en punto. Lo curioso es que uno logra escribirlo siempre, pero trabajar así durante meses acaba matándolo a uno. Al mismo tiempo, en todo eso hay cierta premeditación. Uno piensa que si es honesto y sincero y está obligado a hacer algo rápidamente el resultado forzosamente será honesto y sincero."
(Jean-Luc Godard)

2007-09-27T01:06:00.001-07:00

"Trabajo para que la mínima figura que habita el plano sea ubicada como lo entiendo, y no como la realidad querría imponérmelo. El Greco podía hacer eso, porque el control del espacio respondía para él a una necesidad. En esta preocupación por no someterse a imperativos que pueden escapársenos hay una forma de libertad. Sé que esa forma está limitada. Mi tentativa personal y mi práctica artística están forzosamente limitadas. Por ejemplo, realmente nunca podría hacer frente al factor Tiempo. Al cambiar el espacio, al adaptarlo a mi idea, intento transformar la dimensión del Tiempo, aunque lo haga modestamente. Miren, por ejemplo, esta hoja de papel,
primero la mantengo en posición vertical y luego la giro lentamente hasta dejarla en posición horizontal, desde nuestro punto de vista, la hoja es casi invisible: el Tiempo es el que permite cambiar la percepción de esta superficie; el Tiempo acompaña el pasaje de un estado a otro."
(Alexander Sukorov)

2007-09-27T01:05:00.008-07:00

"No me gusta la manipulación que es necesaria para ajustar todas las imágenes de una película a una história; es muy peligrosa para las imágenes ya que se tiende a absorver lo que contiene de 'vida'. En mi opinión, en la relación entre historia e imágenes, la historia se parece a un vampiro que intenta beber la sangre de las imágenes. Las imágenes son muy sensibles, un poco al modo de los caracoles, que se retraen cuando se les toca los cuernos. No quiren trabajar como un mulo, no quieren llevar ni transportar nada: ni mensaje, ni significado, ni propósito ni moral. Pero eso es precisamente lo que quieren las historias"
(Wim Wenders)

2007-09-27T01:05:00.007-07:00

¨Hay algo muy americano es Stranger than Paradise y, a la vez, formalmente, algo que no es nada tradicional. Creo que se debe a mi modo de escribir al revés.
En vez de buscar un argumento que quiero contar y luego añadir los detalles, yo acumulo detalles y entonces intento construir un argumento¨ (Jim Jarmusch)

2007-09-27T01:05:00.005-07:00

“Para mí, la película perfecta es como si se desarrollara detrás de tus ojos y tus ojos la proyectasen, de modo que vieras lo que deseabas ver. El cine es como el pensamiento. Es el arte más cercano al proceso de pensar. Mira esa lámpara al otro lado de la habitación. Ahora mírame de nuevo a mí. ¿Ves lo que has hecho? Has parpadeado. Eso son cortes. Tras la primera mirada, sabes que no hay motivo para hacer continuadamente todo el recorrido entre la lámpara y yo, porque ya conoces lo que hay en medio”
(John Huston)

2007-09-27T01:05:00.003-07:00

"La manipulación en los medios es constante. Incluso las imágenes de “realidad televisiva” están manipuladas. Hoy en día nos acosan con imágenes que confundimos con la realidad y eso es peligroso, porque perdemos la referencia del mundo real, la única válida. Por eso, tomé la decisión de rodar esta película en vídeo de alta definición, para crear unas imágenes inconfundiblemente de vídeo. Y es porque los espectadores muchas veces toman por real lo que no lo es. Es tan sólo una nueva representación de la realidad. Las imágenes son el arma más poderosa para dominar la mente, al igual que la propaganda fascista. Por eso, cada cual debe estar alerta. Las nuevas tecnologías, tanto de la representación de los medios y del mundo político, permiten mayores daños cada vez a una velocidad mayor. Los medios contribuyen peligrosamente a una confusa noción de que cada vez sabemos más y en un ambiente de inmediatez cuando en realidad es que no sabemos nada de nada. Eso nos impulsa a sufrir conflictos internos muy intensos, que generan “angst”, que conduce a su vez a la agresión y, finalmente, a la violencia. Es un círculo vicioso"
(Michael Haneke)

2007-09-27T01:05:00.001-07:00

"Lo horrible del cine es que da una imagen terriblemente reveladora de la situación en que uno se encuentra, humana y artísticamente, en el momento de creación de la película. Un libro no es, en absoluto tan revelador. Las palabras son más ambiguas que las imágenes."
(Ingmar Bergman)

2007-09-26T07:20:00.000-07:00

"La gente escribe de forma diferente porque piensa de manera diferente.
Una idea original exige una exposición original. Así que el estilo no es simplemente un invento del escritor, sino sencillamente la expresión de una idea central"
(John Huston)

2007-09-21T02:31:00.000-07:00

"El público, por su parte, no es ni tonto ni inteligente. Nadie sabe lo que es. A veces sorprende, pero en general decepciona. No se puede contar con él. En cierto modo, es feliz. En todo caso, cambia. El antiguo público medio del cine se ha convertido en público de la televisión. Y el público del cine se divide en el de los sábados y los domingos y el que busca otra cosa."
(Jean-Luc Godard)